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Asphyxie

Occupée

C’est avec beaucoup de retard que je mets fin à cet article… manque de temps évidemment ! Débordée comme souvent, j’aurais souhaiter  qu’une journée comporte plus de 24 heures. Ce projet, Asphyxie, a en effet mobilisé beaucoup de mon énergie et de mon temps. Il m’a accaparé, vampirisé, je dois bien l’admettre, bien plus que je ne le pensais et au détriment de tout le reste, bien malgré moi.

Donc, nous en étions restés à la prise de vue, pose des bandes plâtrées, et obtention d’une matrice. Il faut tout d’abord, en revenir au choix de l’image sélectionnée parmi les autres, pour connaître la suite, en voici quelques exemples, obtenus lors de la prise de vue (cf: article  » Making of« ).

portrait-rideaux-asphyxie-noir-et-blanc-1 Asphyxie Peinture

A1

Portrait-rideaux-asphyxie2 Asphyxie Peinture

A 2

Portrait-rideaux-asphyxie-main Asphyxie Peinture

A 3

Portrait-rideaux-asphyxie-main-étranglement Asphyxie Peinture

A 4

Portrait-rideaux-asphyxie-masque Asphyxie Peinture

A 5

Portrait-rideaux-asphyxie-drapé Asphyxie Peinture

A 6

La peur

A partir de la première photo, j’ai réalisé un tableau tout en volumes, plis et formes. Un relief sculptural qui devait épouser le transfert photographique au mieux.

Avec la matrice plâtrée,  j’ai réalisé un moulage en résine du visage. J’ai effectué quelques essais au préalable par prudence. Mais malgré cela, ma première matrice à été détruite lors du moulage. J’ai du donc en refaire une seconde, mais dans des conditions différentes forcément. J’ai tenté d’en reproduire une copie exacte  avec Oskar, mais cela fut impossible à cause du drapé. J’ai donc sélectionné  pour nouvelle matrice, la plus conforme, dans mes quelques reproductions.

Au montage, j’ai positionné le moulage obtenu, un textile drapé que j’ai durci, étapes longues, impliquant des temps de séchage inévitables. Enfin, j’ai appliqué mon transfert et renoué avec mes techniques habituelles pour terminer le tableau.

Au final, il comporte une multitude de matériaux , film photographique, résine, peintures acryliques, poscas, tissu,durcisseur pour textile, collages papiers.

Quant au thème, au sens de l’œuvre, il s’était imposé à moi dés la prise de vue, « l’asphyxie mentale« . La peur d’être pris au piège de sa propre pensée. Et plus précisément face à la création. Les méandres, les questionnements, de notre esprit engendrent parfois une forme  d‘aliénation mentale, pétrie d’angoisses et de peurs profondes.

« Asphyxie » a été présenté au jury du Salon, mais n’a pas été sélectionnée. Je dois reconnaître que j’en été déçue, sur le moment. Tant d’heures passées, d’implications et d’efforts pour rien … M’ont un peu découragé.

Aujourd’hui je me dis que cet échec m’a conduit à une remise en question ,  de mes choix et de mon travail. Et même  si je  ne saurais jamais s’il provient d’une technique insuffisante, d’une mauvaise appréciation du sujet imposé, ou encore d’autres multiples  raisons possibles, je poursuis mon évolution personnelle forte de cette nouvelle expérience.

Enfin, je sais que je garderai un affect particulier vis à vis de cette œuvre, qui restera unique pour moi sur de nombreux points. Elle représente une source de défis techniques, d’innovations dans l’exploitation de matières jamais travaillées jusque là, de recherches et d’apprentissages. Elle incarne aussi une connaissance nouvelle de ma capacité à m’immerger, m’imprégner totalement l’esprit, à faire le vide. Plus que de la concentration, j’ai appris à m’escargoter, à me déconnecter de la réalité.

tableau-asphyxie-étape-modelage-tissu Asphyxie Peinture

Asphyxie 7

9070541 Asphyxie Peinture

Asphyxie 8

Making Of

Réminiscence

Tout comme le Petit Poucet avec ses cailloux blancs, j’avais semé il y a quelques mois une série de photos intitulée  » Behind the curtain ». Cette série effectuée avec Sagamore et Valmont, spontanément, m’étais apparue comme une ébauche, les prémices d’ une expérience plus complexe (cf: article). Et tout comme le Petit Poucet, j’ai fini par trouver mon chemin, de l’ébauche de l’idée à sa maturation. Voici, pour une fois, le making of du projet final

Mise en lumière

C’est à l’occasion du 25 ième Salon d’Automne 2014 de Royan avec un thème original « la Peur« , que je viens de la matérialiser, mais un peu de patience avant de voir son aboutissement. Le prochain article y sera totalement consacré.

En attendant et pour une fois, tout en gardant une part de mystère, je vous invite à l’ une des nombreuses étapes de la réalisation d’un projet, avec quelques photos prises en pleine action, making of réalisé à mon insu, par mon compagnon le photographe Frédéric Rolé , merci à lui.

J’ai hésité longuement avant de faire ce post, car je n’apprécie pas vraiment d’y être mise en lumière. Je préfère de loin être retranchée derrière mon objectif et mes créations. J’ai finalement choisi de vous dévoiler la façon dont je procède, car au delà de mon image, ce sont, le temps, la concentration, le travail, les difficultés techniques, ect…, que je souhaitais vous faire découvrir. Et puis… Les photographies de Frédéric Role, particulièrement belles ont fini de me convaincre.

Frederic-Role-Making-of-Asphyxie-Kad-Aout2014-1297-3 Making Of Photographie

La prise de vue

Frederic-Role-Making-of-Asphyxie-Kad-Aout2014-1206-1 Making Of Photographie

Discussions, explications, ajustements. Pour une fois on regarde les résultats car on ne recommencera pas

Frederic-Role-Making-of-Asphyxie-Kad-Aout2014-1345-5 Making Of Photographie

La pose, bien plus pénible qu’on ne l’imagine

Frederic-Role-Making-of-Asphyxie-Kad-Aout2014-1349-6 Making Of Photographie

Positionner les bandes plâtrées

Frederic-Role-Making-of-Asphyxie-Kad-Aout2014-1376-7 Making Of Photographie

Aller doucement pour faire bien mais aller vite pour l’inconfort

Frederic-Role-Making-of-Asphyxie-Kad-Aout2014-1569-10 Making Of Photographie

Photographies de la réalisation de l’oeuvre ‘Asphyxie par l’artiste Kad. Le modèle est son fils Oskar.

Frederic-Role-Making-of-Asphyxie-Kad-Aout2014-1481-9 Making Of Photographie

Inspecter le travail fini

Frederic-Role-Making-of-Asphyxie-Kad-Aout2014-1256-2 Making Of Photographie

Merci à mon ange (noir), Oskar, pour sa patience, son implication  et son aide précieuse dans la réalisation de mes expérimentations artistiques

 

En duo

Mon premier

Mon premier est un endroit charmant ou l’on peut déguster thés et cafés raffinés, Mon petit comptoir, et où j’ai exposé « en duo ».

En effet dans la rue principale de Saint George de Didonne vous ne pouvez ignorer ce petit havre de paix. Décorer avec goût, vous y dénichez des produits variés d’ excellente qualité. Nous investissons les lieux en nombre, de façon régulière, le collectif Gaspard 17 de Royan et moi – même, pour nos réunions  et briefings, dans une ambiance chaleureuse et animée.

Mon second

Mon second est un couple très sympathique, un autre duo, inventif, amoureux des arts , de la vie et des gens,  Élisa et Thomas. Ils ne sont pas originaires de la région et se sont lancés dans cette petite entreprise  avec toute leur énergie. Ils vous accueillent par un large sourire et échangent volontiers. De plus,  passionnés d’Art, ils aiment les artistes et cherchent à les promouvoir. Engagés,  ils participent à l’élaboration d’expositions mettant leurs locaux à disposition. En jeune couple fourmillant d’idées,   ils tentent d’insuffler un vent de nouveautés sur leur petite ville d’adoption.

Mon troisième

Mon troisième est un autre couple réuni pour la première fois dans une exposition en duo.

En effet, pour mon plus grand plaisir, nous partageons avec  Frédéric Role une exposition de trois semaines. Nos prises de vue étant en général réalisées ensemble, nous obtenons cependant des résultats très différents. Et c’est bien là tout l’intérêt. D’un même sujet, chacun y appose son style , sa vision et un sens qui lui est propre. En couple à la ville c’est tout naturellement un aboutissement de présenter notre travail de concert. Une belle aventure, un joli moment, de belles rencontres qui conjuguent parfaitement vie privée et vie publique.

Mon tout

Mon tout est une invitation le 21 Juin 2014 à 18h pour le vernissage, soleil, apéritif et victuailles en prévision où nous aurons le plaisir de vous recevoir en duo.
Séance de rattrapage néanmoins pour les indisponibles du 16 juin au 10 juillet 2014.

Affiche-Exposition-En-duo En duo Peinture

Affiche Exposition En duo

En à corps

index En à corps Peinture

Le corps nu

« En à corps » La Rochelle, du 31 Mai au 12 Juin 2014. Une très belle exposition dans un cadre magnifique, peintres, sculpteurs et photographes sont réunis autour d’un thème indémodable, le Nu, le corps. Cette exposition s’est vue organisée à l’initiative de plusieurs associations rochelaises d’artistes de tous horizons et disciplines confondues. J’ ai été sollicitée, amicalement conviée à y participer par le collectif de Gaspard 17. Accueillant cette belle surprise comme un honneur, je ne voulais surtout pas présenter des œuvres dont je ne serais pas satisfaite. C’est pourquoi j’ai beaucoup réfléchis et j’ai mis tout en oeuvre pour mettre le corps dans tous ces états.

Sur la peau

J’ ai opté après maintes réflexions pour  la thématique de la texture de la peau. Plutôt que de privilégier le corps et ses formes , j’ai axé  mon travail sur leur mise en valeur. Afin de transfigurer la matière par la matière, j’ai fait le choix de la carbonite pour son velouté, sa brillance, et l’argile pour sa texture  sèche formant des plaques craquelées. La pertinence et la cohérence de ma thématique ont imposé de fait, des plans serrés sur le détail.

Les supports sont aussi différents, châssis toilé tapissé d’une feuille d’aluminium rigide pour la première série, plexiglas pour la seconde.

Petite anecdote cauchemardesque, à l’accrochage, un plexiglas est tombé et un angle s’est cassé net. Il était 11h00 du matin, à 17h00 la mise en place était close. Après un périple de plusieurs heures dans La Rochelle, j’ai enfin  trouver une entreprise capable de recouper correctement le plexiglas. Beaucoup de sueurs froides plus tard,  le tableau était enfin installé, avec un format tronqué certes, mais c’était toujours mieux que rien. Bref j’ai vécu mon pire souvenir d’exposition ce jour là.

mains-carbonite-tableau-nu En à corps Peinture

Les mains d’argent

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Les mains d’argent 2

argile-tableau-main-plexiglass En à corps Peinture

Silicate

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Silicate 2

 

Entre Jaunes et Rouges

affiche-exposition-rouge-jaune-royan-gaspard-louis-simon-galerie Entre Jaunes et Rouges Peinture

Affiche Exposition Galerie L. Simon

Exposition

Exposition du collectif d’artistes royannais  Gaspard17 à Royan. Si vous avez suivi un peu mes derniers articles, les bulles stellaires jaunes et rouges, ainsi que les expériences à la carbonite se sont métamorphosées en quatre plexis pour cette exposition royannaise du 06 au 15 Mai 2014 à la Galerie Simon. Le vernissage est prévu quant à lui, le 06 mai 2014 à 19h00.

Aprés une séance d’accrochage dans la bonne humeur, l’ensemble du collectif a trouvé sa place. Et pour la toute première fois, je partage avec joie cet évenement avec mon conjoint, le photographe Frédéric Role.

Présentation

Les deux premiers tableaux ont donc été élaborés à partir d’une première série « Under my skin« . Les photos originales des transferts étaient en noir et blanc, un parti pris volontaire. En effet , il m’était apparu intéressant d’y apposer la couleur moi-même, par couches successives d’encres jaunes, rouges, orange et noir. Avant tout, le but consistait  à conserver la transparence, pour ne pas perdre le détail.  La densité de la coloration fut obtenue selon la saturation des encres, tantôt pures tantôt diluées. Apporter la touche chromatique sur un fond noir et blanc s’est apparenté à une forme de coloriage, la technique du lavis ou de l’aquarelle.

Pour les deux autres plexiglass, les photos de départ étaient  déjà polychromes, nées d’une série intitulée « Dans ma bulle » et racontées dans  » De la chimie  » Il ne m’a donc fallu  que réintensifier  certaines parties du transfert,  et ce, toujours avec les encres.

Les quatre tableaux sont,au final, réalisés avec la même technique, encres colorées, peintures acryliques pour densifier les noirs, poscas, transferts photographiques et collages. Les formats sont de même,  identiques, 40×50.

portrait-encre-tableau-plexiglass-jaune-rouge Entre Jaunes et Rouges Peinture

Under my skin

main-plexiglass-tableau-rouge-jaune-cigarette Entre Jaunes et Rouges Peinture

Under my skin 2

Bulle-planete-rouge-jaune-tableau-plexiglass Entre Jaunes et Rouges Peinture

Dans ma bulle

plexiglass-bulle-jaune-rouge-planete-1 Entre Jaunes et Rouges Peinture

Dans ma bulle 2

Silicate

Les pendants

L’exposition « en à corps » se rapprochait à grand pas, deux des quatre tableaux à présenter étaient déjà prêts. Comme je l’avais expliqué précédemment, pour cette exposition sur le nu, ma thématique s’orientait sur la texture de la peau, enduite dans un premier temps de carbonite, d’argile ou silicate pour le second, à voir dans « Under my skin« .

Le minéral

Il me semblait essentiel de reproduire les conditions de prise de vue de la séance à la carbonite. Un éclairage minimal, avec mes petites lampes à led, accentuerait à nouveau le détail, la priorité du sujet. Le cahier des charges s’est avéré cependant bien différent. L’argile est  un minéral,  mélangée à  l’eau,  il forme une pâte plus ou moins liquide, difficile à appliquer uniformément. Celle-ci a séché très rapidement, formant de petites craquelures. Elle s’émiettait jusqu’ à disparaître totalement, réduite en poudre, son état originel. Lutter contre le temps fut un réel défi.

Techniquement, l’aspect matifié de l’argile, sa désagrégation aléatoire, ont apporté à la série un résultat à l’opposé de la première, but recherché. La peau était devenue statuaire,  comme peinte par la matière qui formait des reliefs discontinus, des teintes nuancées selon l’humidité encore contenue.

 

 

photo-nu-argile-dos Silicate Peinture

S 1

photo-nu-ventre-argile Silicate Peinture

S 2

Photo-nu-portrait-argile Silicate Peinture

S 3

photo-visage-argile Silicate Peinture

S 5

Photo-nu-dos-mainsargile Silicate Peinture

S 6

Veni Vidi Vici

Un petit bout de chemin

Mon premier … Le prix spécial du jury des Prix des Mouettes 2013
Étrange sensation d’entendre son nom, de se voir applaudie, félicitée et sollicitée. J’ai fait beaucoup d’efforts pour satisfaire l’agitation autour de moi. La surprise de cette récompense m’a propulsé dans un état second,  avec la sensation d’être totalement ailleurs. J’aurai souhaité la  prendre  et m’enfuir en courant. Déjà, j’ai beaucoup de mal avec les vernissages, alors cette remise et tout ce qui va avec … un enfer.

Cependant, je remercie le jury pour cet honneur et je me joins à eux pour leur choix quant au grand prix , Japone « la cuisine « .  C’est un vrai bonheur de voir son travail récompensé, encourageant d’entendre des avis positifs, gratifiant et rassurant de se dire que peut-être on est sur la bonne voie.

L’oeuvre

L’artiste créé pour moulte raisons qui lui  sont propres….
Moi, c’est essentiellement un discours, un besoin de montrer et d’exprimer mes réflexions, mes idées, mes ressentis concernant l’humain, la vie et son sens. C’est aussi la curiosité du monde qui m’entoure.
« L’être et le Néant » en est l’incarnation, je lui ai donné vie, le jury l’a primé et aujourd’hui il s’offre aux regards de tous.
Merci encore …

prix-exposition-tableau Veni Vidi Vici Peinture

Couverture du catalogue  » Les Prix des Mouettes » 2013

exposition-tableau-prix- Veni Vidi Vici Peinture

Catalogue d’ exposition « Les Prix des Mouettes » 2013

 

Les Prix des Mouettes 2013

Concours

200 participations pour 40 sélections.
Pour ma première participation, je pensais n’avoir aucune chance. Cela m’a plutôt motivé que découragé, pas de pression puisque rien à perdre. L’ambition était d’être sélectionnée, même si la facture du projet me paraîssait peu conventionnelle et que la sélection semblait drastique, au dire de confrères. Bref un nouveau projet, un tableau de taille, m’accaparait à nouveau .Le thème était libre et le choix des techniques aussi.

Organisation

  1. Dans un premier temps petits achats et étude pour la réalisation non pas d’une toile mais d’un plexiglas
  2. Expérimentation totale car je n’ai jamais pratiqué ce support donc quelques essais en perspective
  3. Réalisation prévue le plus tôt possible car la copie est à rendre dans une semaine.

Bref, entre l’exposition au « Petit Comptoir » (où j’avais vendu, donc où  il fallait réapprovisionner) et le Prix des Mouettes, c’etait un peu l’état d’urgence…

prix-exposition-tableau-detail-1 Les Prix des Mouettes 2013 Peinture

Couverture catalogue Prix des Mouettes

Prise de vue

Une fin de soirée où le sommeil ne vient pas, peut être un prétexte à une « leçon »  de photographie. La pose longue s’avérait être un exercice peu pratiqué jusqu’alors. J’ai adoré le résultat fantomatique, un véritable apprentissage doublé d’une vraie révélation. Voici quelques épreuves utilisées pour le tableau final.

fantome-EXPOSITION-tableau Les Prix des Mouettes 2013 Peinture

Fantome 1

Fantome-tableau-portrait Les Prix des Mouettes 2013 Peinture

Fantome 2

fantome-portrait-tableau Les Prix des Mouettes 2013 Peinture

Fantome 3

fantome-portrait-exposition Les Prix des Mouettes 2013 Peinture

Fantome 4

 

Tableau fini

J’ai réalisé un plexiglas, au format inhabituel ( 2/0,40 m), support assez contraignant par sa fragilité, que je n’avais jamais pratiqué. J’ai utilisé la technique du transfert photographique, peu de collages papier en revanche, mais des lavis acryliques sur chaque photo.
Pour la thématique, je me suis servie d’une série de portraits en pause longue, imprimant le mouvement et un rendu fantomatique.A voir à La Maison de la Charente-Maritime à La Rochelle du 02 au 30 décembre 2013. Et pour les impatients, « Veni,Vidi,Vici.
Je remercie d’ailleurs mon modèle Frédéric Rolé pour sa patience et la leçon de photographie.

L’Etre et le Néant

La vie n’est qu’une succession de choix. Responsable de ses actes, décisionnaire, l’homme est libre. »Radiographie » de l’âme et de l’esprit, le mouvement de la vie nous entraîne dans divers états, introspection, souffrance, conscience de soi, où l’on se perd et où l’on se trouve.

exposition-concours-prix Les Prix des Mouettes 2013 Peinture

L’Etre et le Néant